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娱乐圈最新潜规则难得见这么大明星也得乖乖赔笑脸

  这两天刷到的一个变装视频,给我带来的震撼不亚于层层反转、猜不到结尾的悬疑片。

  出现在我面前的古风帅哥眉眼深邃、面容精致,耍弄着手中的折扇,额角的头发随之晃动。

  他去拜访了爆改博主@一个在版纳的化妆师兔子,兔子给他换了个头,在原本的脸上重新画出了骨骼和五官。

  朱梓骁一下子化身爆改界白月光般的存在,认不出自己的金靖兴奋得拍了十几条视频。

  不过大鹏这趟可不是专程来见证逆天美貌的无中生有的,即使自己爸妈在视频通话里都不敢认了,他还是没忘了宣传新片。

  化妆前穿着《年会不能停!》的路演卫衣,像是直接从影院飞奔而来,趁化妆间隙推荐这部电影、介绍自己的角色。

  去年夏天乌尔善领着质子团疯狂跑路演,给《封神》增添了许多热度、赢得不少观众缘,打了个漂亮的翻身仗。

  自此之后电影路演几乎成了所有片子都不会放过的重要营销据点,宣发肉眼可见越来越卷、花招频出。

  路演场上的明星恨不得十八般武艺上身,片方绞尽脑汁想靠路演整活片段搏一个出圈的机会。

  现在明星最卖力的大舞台,毫无疑问是路演,不怕drama、不怕戏过头,就怕掀不起水花。

  喜剧片、刑侦片、爱情片等各种类型,都在路演现场整活,电影屏幕中的角色快要让位于站在屏幕前“戏瘾发作”的明星。

  2023年前前后后有四部他做主演/导演/监制的片上映,每一部跑路演都跟踩了风火轮似的,带动得全剧组都跟着整起活来。

  职场片《年会不能停!》路演现场,有观众在嗑大鹏和白客的cp,大鹏问大家知道他多大岁数吗,然后语带无奈地说自己已经42了。

  不过身为人夫感天花板的职业自觉还是有的,面对想听表白的观众,白客服务意识拉满。

  在沈阳,剧组直接现场唱起了打工人版本的rap,“啥叫颗粒度啊,整得我挺恍惚”。

  主创们在台上激情开麦、大胆演出,怎么不算是“对齐了观影市场颗粒度、打通了宣发底层逻辑”呢。

  在杭州,大鹏还原了剧中COS的金角大王,那架势快要在观众面前演一段沉浸式舞台剧了。

  济南少了白客和庄达菲,因为他俩航班延误没赶上,在高铁上拍了个视频,跟观众说明情况。

  映后二话不说来场街舞秀,生怕观众觉得值不回票价,让人看了竟有了种买椟还珠的爽感。

  要是真有观众嫌票贵,直接面对面打开手机转账,除了解答观众疑问还附带解决经济问题。

  这些天《潜行》和《金手指》逮着刘德华和梁朝伟狠命薅,六旬老汉蹭地一下越过护栏来到观众身边。

  梁朝伟拿人礼物替人办事,现场开刮粉丝送的刮刮乐,还给递上来的高数书和我与地坛签名。

  周迅宣传《涉过愤怒的海》去北外,观众提问环节cue到了她发出“好多人啊”感叹的名场面,她本人都忍不住玩起自己的梗。

  碰上吴京这种梗文化源远流长的演员,片方心事能少一半,主创自带乐子大血包。

  吴京跑《巨齿鲨2》路演,延续了他跟郭帆跑流浪地球时的优良传统,配合度极高,在演绎自己这条路上越发娴熟。

  在这一刻,联想到自己骑着共享单车在烈日下跑宣传,吴京想下班的心情一定和运动服表情包的神情一样坚定。

  温子仁带着他的《海王2》来了,海后没来,海王杰森对导演大表爱意,还穿着嫩粉色西装四处“招摇”。

  在养眼体型差和性格反差面前,语言已经不是障碍,现场观众的惊呼一浪高过一浪。

  雄壮大汉玩起土味情话,wall eye knee(我爱你),还是英文谐音版,果真洋相还是得洋人出。

  短短几日便入乡随俗,甚至反客为主,学会了中国电影路演观众“调戏”主演那一套。

  让人不禁想起五年前第一部首映的时候,海王大跳毛利舞,雄性荷尔蒙快要冲出屏幕。

  谁看了不感叹一句,中国电影界还挺有非一般的创造力,能帮助世界各地演员发掘自己的潜在戏路。

  20年以前路演还处于传统阶段,憋了三年之后,到了去年直接整活属性大爆发,比屏幕里的戏还出风头。

  路演的最高境界,是线下让观众看得开心,线上让网友们围观得开心,再把潜在观众从网上拉到影院里,完成购票观影的链条。

  这条视频在抖音上有两百多万点赞,远超电影剧情向、角色向、幕后制作向的预热、后续营销视频。

  评论区很显然是买账的,即使对这种宣发套路已经免疫,也抵挡不住女明星的魅力。

  路演这种方式能最大化利用高吸引力明星的线下代入感,拉近心理距离,产生跟观众之间的连接感,并将此转化成买票的热情。

  演员的妆造比较省时省力,影厅包场的成本很低,却能产出大量用于各平台传播的物料。

  尤其是很多粉丝观众争着当“显眼包”,自带造梗能力、提前用心准备有趣好玩的提问和互动,能让片方不费吹灰之力获得营销推广的着力点。

  对偶像放出虎狼之辞的、声情并茂边哭边念小作文的、说段子逗大家乐的,一出手就是一条潜在的宣传视频。

  眼下短视频平台已经成了电影营销的必争之地,所有电影都想靠着强情绪输出、有记忆点的片段内容制造出爆款。

  高密度、大时间跨度的投放是必要的营销手段,路演素材能为整个宣发周期提供源源不断的新鲜事。

  针对影片某个切片的发酵看多了会审美疲劳,线下路演的场景可以及时补充进来,提供绵延的情绪价值。

  像是《一闪一闪亮星星》的男女主演,应观众需求现场还原戏中的11秒神情对视。

  有即时反应和各种肢体语言,临场感和生动感不是提前录制好的撒糖VCR能比的。

  最终有110多万人参与了投票,山东和河南超越北上广,成为前两名被选中的省份。

  相较于简单的大城市路线或根据前期调研筛选城市,亮星星这种策略不仅能提高粉丝活跃度和粘性、让他们自发关注路演进展;

  影视寒冬还在继续,电影宣发预算整体规模缩减,对准目标受众群体的精准宣发策略受到推崇。

  把路演截取的一个个短视频,定向推给与影片相契合的用户群体,从而在线上世界掀起波澜,再回馈到票房上,是每部电影都想吃下的蛋糕。

  为了减少前期大规模曝光买量、转化不佳的损失,电影片方普遍削减映前宣发投入,避免因对观众群体、社会情绪的误判而导致大翻车。

  五年前《地球最后的夜晚》在前期宣发营造了浪漫爱的跨年氛围,小情侣们扎堆去看却发现是不走寻常恋爱路子的文艺片,狂骂诈骗的负面舆论还历历在目。

  《燃冬》还不长记性,明明是个挖掘时代寒潮下人物内心的文艺片,偏要往三角恋的方向营销,最终落得个不到三千万的票房。

  根据犀牛娱乐的报道,现在业内倾向于将有限预算投向更能够延长影片生命线的长尾上。

  在上映期多跑路演,这样既能以相对小的成本从线下反哺线上,也能及时根据观众反馈动态调整营销方向。

  路演的明星效应+线下的热闹氛围+短视频营销手段,看起来个照抄就能有效果的门路。

  但在KPI和数据指标的牵引下,营销团队时常陷入过度煽情、过度娱乐化甚至低俗化的境地。

  从拍素人观众泪流满面,到捕捉坐在观众席的明星擦拭泪水的镜头,再到摆一只狗在座位上,配上“狗狗都看泪目了”的标题,观众已经疲倦到懒得给眼神了。

  俞灏明在广西路演,有参与互动流程的人教他用广西话说“表哥,我要出来了”,还打着本地文化的幌子。

  不少人觉得路演有些变味了,为的不再是真诚的交流、走心的互动,而是沦为批量生产短视频的低质素材,打着能骗一个是一个的主意。

  内娱的老毛病在路演这件事上体现得淋漓尽致,看哪个互动带来的效果好、哪种场景吸引人,就拼命复制粘贴。

  现在路演有变成线下版快本的趋势,组队玩游戏、抽观众上台送福利、从不同角色的口中表现出某位演员的敬业或是演技精湛、回顾拍摄的艰辛和筹备的不容易......

  “要履约,要跟上已经变化的宣传手法,行程十分密集、一天一个城市,有时候都不知道自己在哪里”。

  如果真的有观众在关心电影、关心角色、关心演员的演绎,可能得到的答复并不让人满意。

  导演和主持人迅速接话,表示在电影中演员已经非常准确地传达给大家了;最珍贵的东西是不可言说的,电影要捕捉的就是这部分。

  有站在王一博角度思考的网友觉得,这个电影的高级之处就是留白,需要观影人自行体悟。

  然而影片主创和观众有缘分在同一个时空中相遇,他们本应是冲着了解彼此的想法而来的。

  前段时间张译在路演上拒跳科目三,不仅是因为《三大队》根据真实案件改编,讲的是有关人性和正义的严肃故事,还因为他“特别想听观众们对这部电影真正的感受”。

  主创是观众的造梦者,也是观众的解梦者,而观众反过来又可以提供另一重解读,将电影的生命力无线拓展。

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